Agnolo di Cosimo, conocido como Bronzino, fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia en 1503. Destacó como retratista en la corte de los Médici, capturando la elegancia y sofisticación de la nobleza. Su estilo se caracteriza por su meticulosa atención al detalle, uso de colores vivos y figuras estilizadas. Fue influido por Miguel Ángel y su obra maestra es "Retrato de Eleonora de Toledo y su hijo". Bronzino dejó una huella duradera en la pintura del Renacimiento italiano con su distinguido enfoque en el retrato y la estética refinada.

Jean-Antoine Houdon (1741-1828) fue un influyente escultor francés del Neoclasicismo. Reconocido por su habilidad para capturar la vida y la personalidad en sus retratos esculpidos. Trabajó en París y Roma, creando obras notables como el retrato de Voltaire y la estatua de George Washington. Sus esculturas realistas y detalladas reflejan la estética neoclásica, combinando precisión anatómica con emociones humanas. Houdon también incursionó en el retrato de terracota y el modelado de bustos, dejando una marca duradera en la escultura europea del siglo XVIII.

Bartolomé Bermejo fue un destacado pintor gótico español del siglo XV. Poco se sabe sobre su vida, pero se cree que nació alrededor de 1440 en Córdoba, España. Su obra refleja una notable habilidad en la representación de la figura humana y una maestría en el uso del color y la luz. Bermejo fue conocido por su estilo realista y su capacidad para crear obras emotivas y detalladas. Entre sus obras más famosas se encuentran "San Miguel triunfante sobre el demonio" y "Retablo de Santo Domingo de Silos".

El arte de los Incas, una antigua civilización sudamericana, se caracterizó por su maestría en la arquitectura, escultura y cerámica. Sus construcciones, como la famosa ciudad de Machu Picchu, exhiben una impresionante ingeniería y uso de piedra. Las esculturas destacan por su realismo y representaciones de dioses y nobles. La cerámica incaica se distingue por su decoración intrincada y colores vivos. Además, el arte textil de los Incas es notable por sus tejidos finos y sofisticados, con patrones geométricos y figuras humanas. Su arte refleja su cosmovisión espiritual y su relación cercana con la naturaleza.

La pintura Pahari, un estilo artístico originario de las montañas del norte de la India, es una maravillosa manifestación de la cultura visual de la región. Con colores vibrantes y una meticulosa atención al detalle, las pinturas Pahari a menudo retratan escenas mitológicas, amorosas y naturales. Sus formas delicadas y elegantes, influenciadas por la tradición Rajput y Mughal, evocan una sensación de gracia y armonía. Esta expresión artística transporta al espectador a un mundo de belleza poética y espiritualidad, donde la naturaleza y el amor se entrelazan en un cautivador lienzo.

El arte carolingio, desarrollado durante el periodo del Imperio Carolingio en Europa occidental (siglos VIII y IX), se caracteriza por su fuerte influencia de la cultura clásica romana y su fusión con elementos cristianos. Se destacó por la elaboración de manuscritos iluminados, esculturas y arquitectura. Las ilustraciones en los manuscritos presentaban figuras estilizadas y composiciones simétricas. En la escultura, se apreciaba una representación más naturalista de las figuras humanas. La arquitectura carolingia se caracterizó por el uso de elementos romanos como arcadas y columnas, y la construcción de grandes basílicas y monasterios.

En el siglo XVI, la arquitectura religiosa en la India experimentó una rica diversidad estilística, fusionando elementos hindúes, islámicos y persas. El ejemplo más destacado es el Taj Mahal, construido por el emperador Shah Jahan en Agra como mausoleo para su esposa Mumtaz Mahal. Presenta una estructura de mármol blanco, con intrincados detalles de incrustaciones de piedras preciosas y una cúpula impresionante. Además, los templos hindúes como el Templo Meenakshi en Madurai y el Templo Akshardham en Gujarat también exhiben la opulencia arquitectónica de esta época, con torres elaboradas y esculturas intrincadas.

Étienne-Maurice Falconet fue un escultor francés nacido en 1716 en París. Estudió en la Academia Real de Pintura y Escultura, destacando por su habilidad técnica y estilo elegante. Su obra más famosa es la estatua ecuestre de Pedro el Grande en San Petersburgo, Rusia. Trabajó bajo el patrocinio de la emperatriz Catalina II. Falconet también creó numerosas esculturas de temas mitológicos y religiosos. Fue un importante exponente del rococó francés y dejó una huella significativa en la escultura del siglo XVIII. Falleció en 1791 en París.

Gentile Bellini (c. 1429-1507) fue un pintor veneciano del Renacimiento temprano. Proveniente de una familia de artistas, desarrolló un estilo distintivo influenciado por su entorno y su relación con su hermano Giovanni. Sus obras retratan a la nobleza veneciana y detalles arquitectónicos con precisión. Trabajó en la corte otomana, dejando registros valiosos de Constantinopla. Sus pinturas fusionan realismo y elegancia, y su contribución a la escuela veneciana marcó el camino para futuras generaciones de artistas en la ciudad.

Martin Schongauer, nacido alrededor de 1450 en Alemania, fue un destacado grabador y pintor del Renacimiento tardío. Se le considera uno de los maestros del grabado en metal y sus obras han influido en generaciones posteriores de artistas. Schongauer fue reconocido por su habilidad técnica y su capacidad para representar detalles minuciosos en sus grabados, que a menudo abordaban temas religiosos y mitológicos. Su estilo se caracteriza por la delicadeza y precisión de los trazos, así como por el uso magistral de la línea y el contraste de luces y sombras. Murió en 1491 dejando un importante legado en el arte del grabado.

Camille Pissarro (1830-1903) fue un influyente pintor danés-francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Nacido en las Islas Vírgenes Danesas, se mudó a París, donde se unió al círculo de artistas impresionistas, incluyendo a Monet y Renoir. Su obra se caracteriza por su enfoque en la luz, el color y la representación de la vida rural. A lo largo de su carrera, Pissarro experimentó con diversos estilos, desde el impresionismo hasta el neoimpresionismo. Su contribución al arte moderno es invaluable, influenciando a generaciones de artistas.

Aert van der Neer fue un pintor paisajista holandés nacido en 1603. Conocido por sus representaciones nocturnas y crepúsculares, destacó por su habilidad para capturar la atmósfera y la luminosidad en sus obras. Sus paisajes fluviales, con ríos, molinos y cielos estrellados, reflejaban su interés por la naturaleza y la vida rural. Van der Neer fue un artista prolífico y su estilo influenció a generaciones posteriores de pintores. Su legado perdura como uno de los grandes maestros del paisajismo del Siglo de Oro holandés.

Diego Velázquez fue un destacado pintor español nacido en 1599. Es considerado uno de los grandes maestros del arte barroco y uno de los pintores más influyentes de la historia. Velázquez sirvió como pintor de cámara del rey Felipe IV y creó obras maestras como "Las Meninas" y "La Rendición de Breda". Su estilo se caracterizó por su dominio del realismo y su habilidad para capturar la expresión y la psicología de sus personajes. Velázquez dejó un legado duradero en la pintura española y europea. Falleció en 1660, pero su obra continúa siendo admirada y estudiada hasta el día de hoy.

El arte de los sarcófagos etruscos y romanos refleja creencias sobre la vida después de la muerte y la importancia del individuo. Los etruscos elaboraban sarcófagos en terracota o piedra, con relieves que mostraban banquetes, mitología o escenas cotidianas, y a menudo incluían la figura del difunto reclinado en la tapa, en actitud serena. Los romanos adoptaron y perfeccionaron esta tradición, creando sarcófagos en mármol ricamente decorados. Representaban escenas mitológicas, batallas o retratos familiares, buscando honrar al fallecido y transmitir valores. Ambos estilos muestran una evolución del realismo y una profunda conexión entre arte, religión y la memoria del individuo.

Peter von Cornelius (1784-1867) fue un destacado pintor alemán del movimiento romántico. Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf y fue influenciado por el Neoclasicismo y el Romanticismo. Es conocido por sus obras de temática religiosa y mitológica, así como por su contribución a la creación del ciclo de frescos en la Alte Pinakothek de Múnich. Cornelius fue un miembro fundador de la Hermandad de San Lucas y tuvo un impacto significativo en la pintura alemana del siglo XIX.

Édouard Manet (1832-1883) fue un influyente pintor francés considerado uno de los precursores del arte moderno. Nacido en París, desafió las convenciones artísticas de su tiempo y transitó del realismo al impresionismo. Sus obras más famosas, como "Olympia" y "El almuerzo en la hierba", generaron controversia por su temática y estilo rompedor. Manet combinaba pinceladas sueltas, colores audaces y composiciones audaces para retratar la vida urbana, retratos y escenas cotidianas. Su visión vanguardista y su legado como uno de los maestros del arte moderno lo convierten en una figura icónica e influyente en la historia del arte.