Agnolo di Cosimo, conocido como Bronzino, fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia en 1503. Destacó como retratista en la corte de los Médici, capturando la elegancia y sofisticación de la nobleza. Su estilo se caracteriza por su meticulosa atención al detalle, uso de colores vivos y figuras estilizadas. Fue influido por Miguel Ángel y su obra maestra es "Retrato de Eleonora de Toledo y su hijo". Bronzino dejó una huella duradera en la pintura del Renacimiento italiano con su distinguido enfoque en el retrato y la estética refinada.

Rosso Fiorentino (1494-1540) fue un pintor italiano del Renacimiento. Nacido en Florencia, se destacó por su estilo único y expresivo. Trabajó en Roma y en la corte de Francisco I de Francia. Sus obras se caracterizan por colores intensos, formas dramáticas y un enfoque emocional. Rosso Fiorentino también fue conocido por su habilidad en el dibujo y la creación de composiciones dinámicas. Su legado artístico influyó en artistas posteriores y su trabajo continúa siendo apreciado por su audacia y originalidad.

Giambologna (1529-1608), escultor flamenco activo en Italia, es uno de los máximos exponentes del manierismo en escultura. Conocido por su técnica magistral y dinamismo en las formas, creó obras en mármol y bronce que destacan por su elegancia, movimiento y complejidad compositiva. Su famosa escultura El rapto de las sabinas ejemplifica su habilidad para representar múltiples figuras entrelazadas en una composición en espiral, vista desde todos los ángulos. Giambologna combinó naturalismo y expresividad, influyendo profundamente en la escultura europea posterior y estableciendo un nuevo estándar para el arte escultórico del Renacimiento tardío y barroco.

Giulio Romano (1499-1546) fue un pintor y arquitecto italiano, discípulo destacado de Rafael, conocido por su papel clave en el Manierismo. Su obra se caracteriza por composiciones dinámicas, figuras alargadas y un uso expresivo del color y la forma que rompe con el equilibrio renacentista clásico. Giulio combinó pintura y arquitectura, diseñando palacios y frescos con un estilo teatral y decorativo. Destacan sus trabajos en el Palacio del Té en Mantua, que reflejan su creatividad e innovación. Su influencia fue fundamental para el desarrollo del arte manierista, aportando una visión más dramática y emocional al arte del siglo XVI.

Alonso Berruguete (c. 1488-1561) fue un escultor, pintor y arquitecto español, figura clave del Renacimiento español. Formado en Italia, incorporó el manierismo en sus obras, caracterizadas por el dinamismo, expresividad y dramatismo. Destacan sus esculturas religiosas en madera policromada, con figuras alargadas y gestos intensos, como en el retablo de la iglesia de San Benito en Valladolid. Berruguete combinó influencias italianas con la tradición española, aportando una fuerza emocional única. Su trabajo influyó decisivamente en el arte barroco español, marcando un antes y un después en la escultura y pintura religiosas del siglo XVI.

Francesco Primaticcio (1504-1570) fue un destacado pintor, escultor y arquitecto italiano del Renacimiento. Nacido en Bolonia, Primaticcio se trasladó a Francia y se convirtió en uno de los principales artistas en la corte de los reyes franceses Francisco I y Enrique II. Fue conocido por su habilidad en la pintura al fresco y en la decoración de interiores, así como por su contribución al estilo manierista en Francia. Su trabajo influenció el desarrollo del arte en la región y dejó un legado duradero en la historia del arte francés.

Hans von Aachen (1552-1615) fue un destacado pintor manierista alemán. Trabajó en varias cortes europeas, incluyendo las de Munich y Praga, donde creó obras influenciadas por el Renacimiento italiano. Su estilo se caracteriza por la elegancia y el detallado virtuosismo en la representación de figuras y temas históricos y mitológicos. Von Aachen también experimentó con la alegoría y el simbolismo en su obra. Su legado perdura a través de su contribución a la expansión del manierismo nórdico y su influencia en el arte cortesano de la época.

Jean Goujon (c. 1510-1565) fue un escultor francés renombrado del Renacimiento, conocido por sus elegantes y estilizadas figuras femeninas que adornan monumentos parisinos, como las fachadas del Louvre y la fuente de los Nereidas. Su estilo combina el clasicismo italiano con la delicadeza y refinamiento propios del Renacimiento francés. Goujon destacó por el uso de líneas fluidas, proporciones armoniosas y una sensación de movimiento sereno en sus esculturas. Su obra influyó en el desarrollo del arte decorativo francés, integrando escultura y arquitectura para crear composiciones equilibradas y sofisticadas que reflejan la belleza idealizada y la gracia clásica.

Bartholomeus Spranger (1546-1611) fue un pintor y grabador flamenco, destacado exponente del manierismo tardío en Europa. Trabajó principalmente en la corte de Rodolfo II en Praga, donde su arte se caracterizó por composiciones complejas, figuras alargadas y poses sofisticadas que transmiten sensualidad y teatralidad. Sus obras mezclan mitología, alegoría y erotismo, con un uso audaz del color y la luz. Spranger influyó en la evolución del arte barroco al fusionar el clasicismo renacentista con un estilo ornamental y expresivo, dejando un legado que inspiró a artistas del norte y centro de Europa durante finales del siglo XVI y comienzos del XVII.

Federico Barocci fue un destacado pintor italiano del Renacimiento tardío. Nació en 1528 en Urbino y mostró un talento artístico temprano. Fue influenciado por el estilo de Rafael y desarrolló su propio enfoque distintivo caracterizado por su delicadeza y suaves tonalidades de color. Sus obras se destacan por su habilidad técnica y su representación emocional de temas religiosos y mitológicos. Barocci fue reconocido como uno de los grandes maestros de su tiempo y su legado artístico influyó en generaciones posteriores de pintores. Murió en 1612 dejando una importante huella en la historia del arte.

Pontormo (1494-1557), pintor italiano del Renacimiento tardío, es uno de los principales exponentes del Manierismo. Su obra se caracteriza por composiciones complejas, figuras alargadas y poses expresivas que transmiten una intensa emocionalidad. Emplea colores vibrantes y contrastantes, creando atmósferas inquietantes y dramáticas. Destacan sus frescos en la Capilla Capponi de Florencia, donde combina espiritualidad y modernidad formal. Pontormo desafía las normas clásicas renacentistas, explorando la tensión y la ambigüedad en sus obras religiosas y retratos. Su estilo influyó en la evolución del arte manierista, aportando una visión subjetiva y poética que rompe con la armonía tradicional.

Giorgio Vasari (1511-1574) fue un destacado pintor, arquitecto y escritor italiano del Renacimiento. Nacido en Arezzo, Vasari es conocido principalmente por su obra literaria "Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", donde documenta las biografías de artistas renombrados de la época. También dejó un legado en la pintura y la arquitectura, contribuyendo a la decoración de importantes edificios en Florencia. Vasari fue una figura clave en el desarrollo del arte renacentista y su obra sigue siendo una referencia fundamental en la historia del arte italiano.

Benvenuto Cellini (1500-1571) fue un escultor, orfebre y artista renacentista italiano. Su talento excepcional se manifestó en obras como el famoso "Perseo con la cabeza de Medusa" y la "Saliera", una obra maestra en oro y esmalte. Su vida estuvo marcada por aventuras y desafíos, incluyendo duelos y arrestos. Escribió una influyente autobiografía que refleja su personalidad apasionada y su habilidad artística. Cellini dejó un legado duradero en el arte italiano, siendo reconocido como uno de los grandes artistas del Renacimiento.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) fue un pintor italiano renacentista conocido por sus retratos únicos y originales. Nacido en Milán, Italia, trabajó como pintor de la corte de los Habsburgo, donde desarrolló su estilo distintivo. Arcimboldo creó retratos compuestos por elementos naturales, como frutas, flores, animales y objetos, formando figuras humanas. Estas composiciones ingeniosas y fantasiosas reflejaban su habilidad para fusionar el arte con la naturaleza. Su obra maestra más famosa es la serie "Las cuatro estaciones". Arcimboldo dejó un legado duradero en la historia del arte por su enfoque innovador y surrealista.

François Clouet (c. 1510-1572) fue un pintor francés destacado del Renacimiento, reconocido principalmente por sus retratos detallados y realistas de la nobleza y la corte francesa. Su estilo combina precisión en el dibujo con un delicado tratamiento del color y la textura, capturando la personalidad y estatus social de sus sujetos. Clouet trabajó para la familia real, incluyendo a Francisco I y Carlos IX, y sus obras destacan por la elegancia y sobriedad en la representación. Su legado influyó en la tradición del retrato francés, consolidando un estilo que equilibraba naturalismo y refinamiento cortesano.

Adriaen de Vries (1556-1626) fue un escultor neerlandés reconocido por su maestría en el manierismo tardío. Trabajó principalmente en bronce, creando esculturas dinámicas y elegantes, caracterizadas por poses dramáticas y un detallado tratamiento del movimiento y la anatomía. Influenciado por Giambologna, De Vries combinó naturalismo y teatralidad, dotando a sus obras de gran expresividad y sofisticación técnica. Sus esculturas decoraban palacios y jardines europeos, especialmente en las cortes de Alemania y Austria. Su innovación y virtuosismo contribuyeron significativamente a la transición hacia el barroco, dejando un legado fundamental en la escultura europea de finales del Renacimiento.