Jeff Koons (nacido en 1955) es un influyente artista contemporáneo estadounidense. Reconocido por sus obras provocativas y llamativas, desafía los límites entre el arte y la cultura popular. Sus esculturas de gran tamaño y sus objetos cotidianos transformados han causado impacto global. Koons es un destacado exponente del movimiento neo-pop y ha sido objeto de controversia y aclamación. Su enfoque en la ironía y la iconografía lo convierten en una figura emblemática en la escena artística contemporánea, redefiniendo la relación entre el arte y la sociedad.

Antony Gormley, nacido en 1950, es un renombrado escultor británico. Es famoso por explorar la relación entre el cuerpo humano y el espacio en sus obras de arte. Su serie "Angel of the North" se ha convertido en un ícono cultural en el Reino Unido. Gormley crea esculturas que juegan con la forma y el vacío, desafiando las nociones tradicionales de la figura humana. Su trabajo trasciende fronteras y conecta con audiencias globales, cuestionando nuestra existencia y relación con el entorno.

Ron Mueck (nacido en 1958) es un escultor hiperrealista australiano. Comenzó su carrera trabajando en la industria cinematográfica, donde se especializó en efectos especiales y creación de prótesis. Más tarde, se enfocó en la escultura, creando figuras humanas a gran escala con detalles asombrosos. Sus esculturas capturan la vulnerabilidad y la intimidad de la condición humana, desafiando la percepción del espectador. Mueck ha expuesto sus obras en galerías de renombre internacional y su trabajo ha sido aclamado por su increíble realismo y emotividad.

Tony Cragg (nacido en 1949) es un escultor británico reconocido internacionalmente. Originario de Inglaterra, Cragg se ha destacado por su uso innovador de materiales y su habilidad para transformar formas orgánicas y abstractas en esculturas tridimensionales. Sus obras desafían la percepción y exploran la relación entre la forma, el espacio y la materia. Cragg ha ganado numerosos premios y ha exhibido en importantes galerías y museos de todo el mundo. Su contribución al arte contemporáneo lo consolida como uno de los escultores más influyentes de su generación.

Bill Woodrow es un escultor y artista británico nacido en 1948. Estudió en la Universidad de Newcastle y luego en el Royal College of Art en Londres. Es conocido por sus esculturas hechas a partir de objetos encontrados, como chatarra de metal y madera. Su obra combina elementos del arte pop y el arte conceptual, y a menudo se centra en temas sociales y ambientales. Ha expuesto en galerías de renombre internacional y ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Peter Randall-Page (nacido en 1954) es un escultor y artista británico conocido por su enfoque en las formas naturales y la geometría. Su obra fusiona arte, ciencia y naturaleza, explorando patrones y estructuras encontrados en el mundo natural. Ha creado esculturas de gran envergadura en piedra y madera, exhibidas en todo el mundo. Su trabajo invita a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y el entorno natural. Con numerosos premios y distinciones, Randall-Page es una figura influyente en la escultura contemporánea y en la conexión entre arte y naturaleza.

Anish Kapoor (nacido en 1954) es un influyente escultor y artista contemporáneo británico de origen indio. Sus esculturas monumentales a menudo exploran la relación entre forma, espacio y materialidad, y su trabajo se caracteriza por su enfoque en la manipulación de la luz y el color. Es conocido por piezas como "La Puerta de los Nubes" y "El Bean" en Chicago. Kapoor ha recibido numerosos premios y reconocimientos, y su trabajo continúa desafiando las fronteras tradicionales del arte escultórico y su impacto en el espectador.

Doris Salcedo (nacida en 1958) es una destacada artista colombiana reconocida por sus instalaciones y esculturas que exploran la memoria, el duelo y la injusticia social. Su trabajo transforma objetos cotidianos en poderosos símbolos de tragedias y pérdidas colectivas, como víctimas de la violencia política y el conflicto armado en Colombia. A través de su arte, Salcedo cuestiona y visibiliza las profundas heridas de la sociedad, creando un espacio para la reflexión y el diálogo sobre temas cruciales de la historia contemporánea.