Ossip Zadkine (1890-1967) fue un destacado escultor ruso-francés. Nacido en Bielorrusia, Zadkine se trasladó a París en 1909 y se convirtió en un miembro activo de la escena artística de Montparnasse. Su estilo se caracteriza por la fusión de influencias cubistas y primitivas, creando obras escultóricas que exploran la forma humana y la expresión emocional. Una de sus obras más conocidas es "El desastre", una escultura que representa la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Zadkine dejó un legado significativo en el arte moderno y su trabajo se exhibe en museos de todo el mundo.

Bernard Buffet (1928-1999) fue un influyente pintor francés conocido por su estilo figurativo y expresionista. Nacido en París, ganó reconocimiento a temprana edad y se convirtió en uno de los artistas más exitosos de la posguerra en Francia. Su obra a menudo presentaba temas sombríos y melancólicos, caracterizados por líneas nítidas y colores oscuros. Aunque su trabajo recibió críticas mixtas, su impacto en la escena artística del siglo XX es innegable, y sus pinturas se exhiben en museos de todo el mundo.

Yves Klein (1928-1962) fue un influyente artista francés asociado con el movimiento Nouveau réalisme. Reconocido por su profundo interés en el color y la espiritualidad, es famoso por desarrollar el "azul Klein", un vibrante tono de azul que se convirtió en su sello distintivo. Experimentó con diversos medios, incluyendo la pintura, la escultura y el performance. Su enfoque en la inmaterialidad y la búsqueda de lo espiritual influyó en el arte contemporáneo y dejó un legado duradero en la exploración artística de la percepción y la experiencia sensorial.

Eduardo Chillida (10 de enero de 1924 - 19 de agosto de 2002) fue un escultor y artista español, considerado uno de los más destacados del siglo XX. Nació en San Sebastián, España, y estudió arquitectura antes de dedicarse a la escultura. Su obra se caracteriza por la exploración de la forma y el espacio, y su uso de materiales como el acero y el hormigón. Chillida creó esculturas monumentales que se encuentran en diferentes ciudades del mundo, y su trabajo ha sido exhibido en importantes museos y galerías internacionales.

Mesa de Omar Khayyam II es una escultura del artista español Eduardo Chillida, creada en 1983. Realizada en acero corten, la obra rinde homenaje al poeta y matemático persa Omar Khayyam, integrando la solidez del material con una reflexión poética sobre el espacio y el vacío. La mesa, de formas geométricas robustas y abstractas, transmite equilibrio, contemplación y una conexión con la tierra. Chillida transforma el acero en una forma de diálogo entre lo material y lo inmaterial, donde el vacío cobra protagonismo. La pieza invita a la reflexión filosófica, como los versos del sabio al que está dedicada.

Paul Colin (1892-1985) fue un influyente diseñador gráfico y artista francés. Reconocido por sus vibrantes carteles y diseños de escenografía, Colin se destacó en la década de 1920. Sus obras, como el icónico cartel de Josephine Baker, reflejaban la energía y la elegancia de la era del jazz en París. Además de sus contribuciones al diseño gráfico, Colin también incursionó en la pintura y la escultura. Su estilo Art Déco y su impacto en la cultura visual de su época lo convierten en una figura destacada en la historia del arte y el diseño.

Pierre Soulages (nacido en 1919) es un destacado pintor francés asociado con el movimiento del arte abstracto y el expresionismo abstracto. Nacido en Rodez, Soulages es conocido por su uso distintivo del negro en sus obras, explorando la textura y la profundidad mediante la aplicación de capas de pintura. Su estilo se basa en la interacción de la luz y la sombra, creando efectos visuales dinámicos. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al arte contemporáneo. Soulages es considerado uno de los artistas más influyentes de su generación.

Jean Dubuffet (1901-1985) fue un influyente pintor y escultor francés conocido por fundar el movimiento artístico del "Art Brut" o "Arte Marginal". Su obra desafiante y antiacadémica cuestionó las convenciones artísticas establecidas, buscando inspiración en el arte creado por personas al margen de la sociedad, como pacientes psiquiátricos. Sus obras a menudo presentan texturas y técnicas no convencionales. Dubuffet desafió las normas del arte contemporáneo y dejó una marca duradera en la historia del arte del siglo XX, influyendo en movimientos como el arte pop y el expresionismo abstracto.

Jean Fautrier (1898-1964) fue un influyente pintor y escultor francés. Reconocido por su estilo único y versátil, evolucionó desde el surrealismo hacia el arte abstracto y el "arte informel". Su serie "Hostages" ganó fama, destacando su técnica innovadora de aplicar la pintura en gruesas capas, creando texturas intensas y profundas. Fautrier desafió las convenciones artísticas de su tiempo y dejó una marca duradera en la evolución del arte moderno, explorando la relación entre la materia y la emoción a través de su expresionismo abstracto.

Pierre Alechinsky es un pintor y grabador belga nacido en 1927 en Bruselas. Es conocido por su participación en el movimiento artístico conocido como Cobra. Alechinsky ha experimentado con diversas técnicas artísticas, como la pintura, el dibujo y la litografía. Su estilo se caracteriza por la combinación de elementos abstractos y figurativos, creando composiciones dinámicas y vibrantes. A lo largo de su carrera, ha expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo, y ha recibido reconocimientos por su contribución al arte contemporáneo.

Hans Hartung (1904-1989) fue un pintor abstracto francés de origen alemán. Desarrolló un estilo distintivo y experimentó con diversas técnicas, siendo conocido por su enfoque gestual y expresivo. Influenciado por el expresionismo abstracto y el surrealismo, creó obras dinámicas y emocionales. Durante la Segunda Guerra Mundial, sufrió una lesión en la pierna que lo llevó a pintar utilizando muletas y escobillas. Su trabajo fue reconocido internacionalmente y recibió numerosos premios. Su legado dejó una importante contribución al arte abstracto y su estilo sigue siendo admirado y estudiado en la actualidad.

Reg Butler fue un escultor británico nacido en 1913 en Buntingford, Inglaterra. Es reconocido por su contribución al movimiento de la escultura moderna en el Reino Unido. Sus obras, que combinan elementos abstractos y figurativos, exploran temas como la identidad, la guerra y la condición humana. Butler fue influenciado por el surrealismo y el expresionismo, y su estilo evolucionó a lo largo de su carrera. Sus esculturas se caracterizan por su habilidad para capturar el movimiento y la emoción. Reg Butler falleció en 1981, dejando un legado significativo en el arte contemporáneo.

Kenneth Armitage (1916-2002) fue un escultor británico reconocido por su contribución al arte moderno. Nacido en Leeds, Armitage exploró formas abstractas y figurativas en su trabajo, creando esculturas que representaban la condición humana y las tensiones sociales. Sus obras se caracterizan por su enfoque expresivo y orgánico, utilizando materiales como el bronce y la piedra. Armitage fue un miembro destacado del movimiento de la escultura británica de posguerra y su obra se exhibe en museos y galerías de renombre internacional, dejando una huella significativa en la escultura contemporánea.

Nicholas de Staël (1914-1955) fue un pintor francorruso de estilo abstracto. Nacido en San Petersburgo, Rusia, se trasladó a Francia en 1938. Su obra evolucionó desde la abstracción lírica hasta una abstracción geométrica con colores vivos y pinceladas enérgicas. Fue influenciado por artistas como Cézanne y Matisse. De Staël es conocido por su dominio del color y la textura, creando paisajes y composiciones abstractas llenas de emoción y dinamismo. Su corta vida se vio truncada por un trágico suicidio en 1955, dejando un legado artístico significativo.