Hector Hyppolite fue un pintor haitiano nacido en 1894 en Saint-Marc, Haití. Aunque no tuvo formación artística formal, se destacó por su talento innato y su capacidad para capturar la esencia de la cultura y el folclore haitiano en su obra. Utilizando colores vibrantes y motivos locales, creó pinturas que reflejaban la espiritualidad y la rica tradición de su país. Hyppolite se convirtió en una figura importante en el movimiento artístico haitiano conocido como "la pintura de Haití". Su legado artístico continúa siendo celebrado tanto en Haití como en el ámbito internacional.

Marie Laurencin (1883-1956) fue una pintora y grabadora francesa asociada al movimiento cubista y al periodo del arte moderno. Nacida en París, estudió en la Academia Humbert y se convirtió en una de las pocas mujeres artistas reconocidas en la escena artística del siglo XX. Su estilo se caracteriza por la representación de figuras femeninas estilizadas y delicadas, con colores suaves y líneas fluidas. Laurencin también fue una destacada retratista y participó en exposiciones importantes en Europa y Estados Unidos. Su legado artístico continúa siendo reconocido por su enfoque único y su contribución al arte moderno.

Séraphine de Senlis, cuyo nombre real era Séraphine Louis, nació en 1864 en Francia. Trabajó como empleada doméstica hasta que descubrió su pasión por la pintura. Autodidacta, desarrolló un estilo distintivo caracterizado por colores intensos y formas orgánicas. A pesar de su modesta condición, logró reconocimiento en la escena artística parisina. Sin embargo, su vida se vio marcada por desafíos y problemas mentales. Falleció en 1942. En la actualidad, su obra es apreciada por su originalidad y se le considera una figura destacada del arte naïf.

Jules Pascin (1885-1930) fue un destacado pintor y dibujante búlgaro-francés. Nacido en Bulgaria con el nombre de Julius Mordecai Pincas, se trasladó a París en 1905, donde se unió al grupo de artistas de Montparnasse. Pascin se especializó en retratos y desnudos, utilizando un estilo expresionista y trazos fluidos. Su obra capturaba la vida nocturna bohemia de París y exploraba temas de la sexualidad y la soledad. Pascin logró reconocimiento en la escena artística, pero su vida personal tumultuosa y su batalla con la depresión lo llevaron a tomar su propia vida en 1930.

André Bauchant fue un pintor autodidacta francés nacido en 1873. Aunque comenzó su vida laboral como jardinero, su pasión por el arte lo llevó a dedicarse a la pintura en su tiempo libre. Su estilo se caracterizó por paisajes y escenas de la vida rural, llenos de color y detalle. En la década de 1920, fue descubierto por el círculo artístico de París y su obra recibió reconocimiento y elogio. Bauchant es considerado un representante del arte naif o primitivista y su legado artístico sigue siendo apreciado hasta hoy.

Beryl Cook (1926-2008) fue una destacada pintora británica conocida por sus coloridas y alegres representaciones de la vida nocturna y la cultura popular. Nacida en Surrey, Cook comenzó a pintar de manera autodidacta en la década de 1960. Su estilo distintivo capturaba escenas vibrantes de pubs, clubes y personas en situaciones sociales. Sus obras se caracterizan por su humor, exageración y detalles intrincados. Cook ganó reconocimiento internacional, con exposiciones en todo el mundo, y sus obras se convirtieron en piezas de colección muy apreciadas. Su legado perdura como una voz única en el arte contemporáneo británico.

Alfred Wallis (1855-1942) fue un pintor y marino británico autodidacta. Tras una vida como pescador y marinero, comenzó a pintar a los 70 años, inspirado por el paisaje marino de Cornualles. Sus obras, de estilo naïf, capturan la simplicidad y la belleza de la vida costera, con colores vivos y formas geométricas. Wallis encontró reconocimiento tardío en el mundo del arte y se le considera un precursor del arte primitivo y outsider. Su singular enfoque y su conexión con la naturaleza le otorgan un lugar especial en la historia del arte.

Julio González (1876-1942) fue un escultor y pintor español conocido por su destacada contribución al arte moderno y al movimiento cubista. Colaboró con Pablo Picasso en la creación de esculturas en hierro forjado, explorando nuevas posibilidades en este medio. Su obra se caracteriza por la experimentación con formas abstractas y la combinación de elementos geométricos y orgánicos. González fue un pionero en el uso del hierro como material artístico y su enfoque innovador dejó una influencia duradera en la escultura contemporánea.

Henri Rousseau, conocido como Le Douanier Rousseau, fue un pintor autodidacta francés nacido en 1844 y fallecido en 1910. Aunque comenzó su carrera como empleado aduanero, dedicó su tiempo libre a la pintura y se convirtió en uno de los representantes más destacados del arte naïf. Sus pinturas se caracterizan por paisajes exuberantes, escenas exóticas y una técnica primitiva. A pesar de la crítica inicial, Rousseau fue reconocido posteriormente por su originalidad y se convirtió en una figura importante en la historia del arte moderno.

Wilson Bigaud (1931-2010) fue un reconocido pintor haitiano. Nacido en Puerto Príncipe, Haití, fue uno de los artistas más influyentes de su generación. Su estilo se caracterizaba por la combinación de elementos surrealistas y fantásticos con temas sociales y políticos. Bigaud retrató la vida en Haití, con sus tradiciones, mitos y desigualdades sociales. Sus obras reflejaban la realidad y las luchas del pueblo haitiano. Bigaud recibió reconocimiento internacional y sus pinturas se exhibieron en todo el mundo.

Marc Chagall fue un destacado pintor y artista gráfico nacido en Bielorrusia en 1887. Es conocido por su estilo único y colorido, que combina elementos del simbolismo, el cubismo y el surrealismo. Sus obras a menudo presentan imágenes poéticas y fantásticas, evocando la vida judía, el amor y la nostalgia por su tierra natal. Chagall también exploró la escultura, el vitral y la cerámica. Su talento y originalidad le llevaron a convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX y su legado continúa siendo apreciado en todo el mundo.

Tamara de Lempicka (1898-1980) fue una destacada pintora polaco-francesa conocida por su estilo art déco y retratos glamorosos. Nacida en Varsovia, se mudó a París en la década de 1920, donde su carrera despegó. Lempicka retrató a la alta sociedad y figuras famosas de la época, capturando la elegancia y el estilo de la era. Sus obras se caracterizan por líneas definidas, colores vibrantes y una sensualidad audaz. Lempicka fue una figura emblemática del arte moderno, dejando un legado duradero en el mundo del arte y el diseño.